Visual Studies and Creative Conception
Visuelle Kompetenz. Kritisches Denken. Eigene kreative Handschrift.
Ein interdisziplinäres Online-Zertifikat für Berufstätige, die visuelle Medien analysieren, kreative Konzepte entwickeln und ihre gestalterische Praxis theoretisch fundiert weiterentwickeln möchten.
Das Zertifikatsprogramm im Überblick
Das Zertifikatsprogramm bietet eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit visueller Kultur, Kreativität und kritischem Denken.
Die Teilnehmenden lernen Bilder zu analysieren, Ideen zu entwickeln und aussagekräftige mediale Arbeiten umzusetzen. Dabei verbindet das Programm akademische Reflexion mit praktischer kreativer Produktion.
Es richtet sich an Berufstätige, die ihre visuelle Kompetenz in Medien wie Fotografie, Film und generativer Künstlicher Intelligenz schärfen, ihre konzeptionellen Fähigkeiten vertiefen und ihre kreative Arbeit in kulturelle und technologische Zusammenhänge einordnen möchten.
Absolvierende verlassen das Programm mit einer fundierten kritischen Perspektive und einer geschärften kreativen Handschrift.
Das erwartet Sie im Programm
- Vollständig online: Studieren Sie flexibel und ortsunabhängig neben dem Beruf.
- Individuelle Betreuung: Kleine Gruppen sorgen für persönliche Unterstützung und intensive Lernbegleitung.
- Englische Unterrichtssprache: Arbeiten können nach Absprache auch auf Deutsch eingereicht werden.
- Praxisnah & interdisziplinär: Theorie und kreative Praxis in Fotografie, Film und generativer KI werden eng miteinander verknüpft.
- Kreative Freiheit: Entwickeln Sie Ihre eigene Handschrift und setzen Sie Ideen in aussagekräftige mediale Arbeiten um.
- Zeitgemäße Perspektiven: Lernen Sie, Ihre kreative Arbeit in kulturelle, gesellschaftliche und technologische Zusammenhänge einzuordnen.
Module im Überblick
Das Zertifikatprogramm besteht aus drei Modulen mit jeweils 8 ECTS und umfasst damit insgesamt 24 ECTS.
Dieses Modul führt in Fotografie und Film als zentrale kulturelle Ausdrucksformen ein, die Wahrnehmung, Erinnerung und Weltverständnis prägen. Behandelt werden historische Entwicklungen, ikonische Werke und relevante Genres. Bilder werden als ästhetische, soziale und philosophische Aussagen analysiert.
Praktische Übungen schärfen die visuelle Wahrnehmung, etwa in Bezug auf Licht, Farbe, Form und Rhythmus, und verbinden technische Entscheidungen mit Bedeutung und Intention. Storytelling spielt eine zentrale Rolle und unterstützt die Übersetzung von Ideen in überzeugende Stand- und Bewegtbilder. Das Modul legt eine kritische Grundlage für einen reflektierten Umgang mit zeitgenössischen visuellen Medien.
Im Modul Conceptual Projects entwickeln die Teilnehmenden eigenständige, konzeptbasierte kreative Arbeiten mit theoretischer und wissenschaftlicher Fundierung. Analysiert werden künstlerische und gestalterische Praktiken, Medienwirkungen sowie Ausstellungs- und Präsentationskontexte.
Der Schwerpunkt liegt auf der Übersetzung abstrakter Ideen in kohärente visuelle, räumliche oder narrative Formen. Eigene Projekte werden durch Schreiben, visuelles Storytelling und Dokumentation reflektiert. Das Modul vertieft das Verständnis von Kreativität als künstlerischen und intellektuellen Prozess.
Im Zentrum steht die Entwicklung eigenständiger, konzeptbasierter kreativer Projekte mit theoretischer und wissenschaftlicher Fundierung. Die Teilnehmenden analysieren künstlerische Praktiken, Medienwirkungen sowie Präsentations- und Ausstellungskontexte. Abstrakte Ideen werden in kohärente visuelle, räumliche oder narrative Formen übersetzt und durch Schreiben, Dokumentation und Storytelling reflektiert.
Zulassungsvoraussetzungen
Vorausgesetzt wird ein solider akademischer oder beruflicher Hintergrund in einem relevanten Bereich. In der Regel gilt:
- Bachelorabschluss und praktische Erfahrung (z. B. Praktikum oder selbstständige Tätigkeit)
ODER - Hochschulzugangsberechtigung mit nachgewiesener einschlägiger Berufserfahrung
Dozierende
Erfahrene Künstlerinnen und Lehrende mit internationaler Praxis begleiten das Zertifikatsprogramm.
Internationale Fotografin, Autorin und Dozentin, die Fotografie, visuelle Kultur und Theorie verbindet. Unter dem Pseudonym Jamari Lior war sie Nikon- und Sony-Ambassadorin. Ihre Arbeit untersucht Identität, Inszenierung und gesellschaftliche Wahrnehmung und bringt ihre Expertise in internationalen Ausstellungen und Lehrtätigkeiten ein..
Fotografin, Medienkünstlerin und Professorin mit langjähriger Erfahrung in Fotografie, Film und Installation. Ihre Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Bild, Körper und kultureller Reflexion. Sie lehrt an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft und hat ihre Arbeiten weltweit präsentiert sowie kuratiert.
Gebühren und Finanzierung
Die Gebühren für das Zertifikatsprogramm betragen XXX € inkl. Prüfungsgebühren (zzgl. aktueller Studierendenwerksbeitrag je Semester).
Informieren Sie sich auch über Finanzierungsoptionen, steuerliche Absetzbarkeit oder mögliche Unterstützung durch Ihren Arbeitgeber, z. B. über Bildungsurlaub.
Anmeldung
Die Anmeldung ist ab dem 15. April für das Wintersemester über das Bewerberportal PRIMUSS möglich.
